Chirale N.1: hasta el 31 de marzo en exposición Mochetti, Borondo y Cicero en el Spazio Chirale

A las 18:30 del 16 de marzo el encendido de los dispositivos de interacción luminosa sancionó la apertura oficial de la Exposición Chirale N.1 dedicada a tres grandes maestros contemporáneos que con sus obras han sabido utilizar la luz como material para expresar su propio arte.

Primero entre todos, aunque solo sea en orden histórico, Maurizio Mochetti, que alcanzó su fama ya en los años ‘70 como exponente del arte cinético e intérprete de la luz, ya no como concepto metafísico sino como simple materia a disposición del artista para delimitar espacios, formas y geometrías.

Artista refinado y conceptual, Mochetti es siempre capaz de sorprender al espectador con efectos de gusto elegante y minimal, a través del empleo de tecnologías avanzadísimas y modernísimas, pero siempre bien ocultas e invisibles de modo que se exalte la magia que surge de su arte.

Spazio diviso Due es la obra que ha querido dedicar a nuestro evento, realizada por primera vez en 1967 a través de un juego de difracción de los rayos luminosos: dado un Espacio, un cuadrado de luz roja lo subdivide en dos volúmenes. Nada más, nada menos. Enteramente rediseñada en 2019, la obra hoy subdivide en dos el Spazio Chirale a través de un cuadrado de luz láser roja. Nueva tecnología, mismo concepto sin tiempo.

Situada poco distante, la instalación modular Ubiquitas, de Gonzalo Borondo, se apropia con sus juegos de luz y de transparencias de una parte del Spazio Chirale, proyectando su movimiento imaginario hacia el escaparate.

Realizada en 2016, la obra del artista español es uno de los más significativos ejemplos de sus experimentaciones más recientes. La técnica del barniz acrílico rascado sobre placa de vidrio, si por un lado traiciona los orígenes de street artist de este joven talento, por el otro transfigura el trazo pictórico sublimándolo a pura esencia de luz. El efecto es exaltado por la interacción electrónica de los tubos a LED que acentúa la dinamicidad de la obra.

En la planta inferior, dentro del FabLab, rodeado por las máquinas a control numérico y por los instrumentos de los bancos de la nueva artesanía digital, el Temporalino de Fabrizio Cicero captura el ojo del más distraído de los visitantes con sus efectos de luz de sabor fuertemente teatral.

El diminutivo en el nombre de la obra no le hace justicia a su potencia expresiva. También Cicero utiliza el rasguño como instrumento de gobierno de la luz, pero esta vez el trazo del artista trabaja sobre las máscaras de los focos para uso teatral. Los potentes flash de los spot de escenario se convierten por tanto en proyectores que completan el dibujo a mano colocado en la pared con los relámpagos y los efectos de luz que son típicos de un temporal. El armazón de los focos y los cables de conexión no estorban, sino que exaltan el sabor experimental de la obra entera.

La exposición fue inaugurada dentro del programa de eventos para el Arduino Day 2019, jornada mundial dedicada a la pequeña gran placa electrónica que ha democratizado una de las más importantes tecnologías de nuestros tiempos, haciéndola accesible y controlable por toda una generación de artistas y creativos.

Para la ocasión, y en excepción a la regla que quiere la técnica y sobre todo la tecnología invisibles dentro de las obras, los métodos y los instrumentos del arte interactivo fueron por un día los protagonistas de la exposición.

El flujo de visitantes fue elevadísimo desde la mañana. Al cierre de la jornada eran más de 1.200 las asistencias registradas.

Un público variado y heterogéneo animó el Spazio Chirale y su FabLab hasta tarde en la noche en un clima de contaminación creativa entre cultura nerd y arte contemporáneo.

La Exposición permanecerá abierta hasta el 31 de marzo, con acceso libre en los horarios de actividad del Spazio Chirale.