LIMINA: una ventana digital en el San Filippo Neri

En una sala de espera del Servicio de Urgencias del San Filippo Neri, junto a una ventana que da a los jardines del hospital, ha aparecido una segunda. Es un panel LED de tres por dos metros, instalado en la pared con desarrollo horizontal, situado exactamente en paralelo a la ventana real.

Es LIMINA.

Un dispositivo permanente de visión diseñado para Fastal y ASL Roma 1 que proyecta de forma continua obras de vídeo de artistas seleccionados.

Una ventana junto a una ventana

La idea de partida es sencilla y nace de la arquitectura del lugar. Como muchas salas de espera hospitalarias, esta también tiene una ventana al jardín. Decidimos colocar a su lado un segundo umbral, construido con un panel LED de altísima densidad — paso de 2,6 milímetros, alrededor de 3.200 LED SMD a todo color por metro cuadrado, resolución total de 1.152 por 768 píxeles — calibrado para no emitir luz agresiva y para devolver negros profundos incluso con fuerte iluminación natural.

Esta simetría no es un juego visual. Es la declaración temática del dispositivo: la ventana digital no sustituye a la ventana, la acompaña. Una muestra lo que hay fuera; la otra muestra lo que las artistas imaginan que podría estar ahí, en ese momento, al lado. Las dos aperturas entran en un diálogo silencioso con quien espera.

Līmen, liminis, en latín, significa umbral, paso, frontera. El plural poético līmina evoca los lugares de transición, los estados intermedios — entre dentro y fuera. El ámbito de destino — una sala de espera hospitalaria — es también un umbral.

LIMINA toma en serio esta condición y trata de poblarla con imágenes que la respeten.

La especificación más importante que nos hemos dado con Fastal y ASL Roma 1 no concierne a la tecnología, sino al comportamiento editorial del dispositivo. Las tres líneas guía funcionan por sustracción: los contenidos de LIMINA no son informativos (no se comunican horarios, colas, indicaciones clínicas), no son narrativos (no se cuentan historias con principio, desarrollo y final), no son intrusivos (no interrumpen, no solicitan acción, no buscan atención).

¿Qué queda, entonces? Quedan formas, colores, movimientos orientados a estados de tranquilidad — un vocabulario visual que la investigación contemporánea sobre el ambiente perceptivo asocia a la relajación, a la reducción de la ansiedad, a la concentración lenta. Es una dirección que la curaduría ha puesto por escrito como referencia para cada artista invitada a producir para el panel. No una regla, sino un marco de intenciones compartidas.

La gestión técnica de la programación es automatizada: los contenidos se reproducen en loop continuo, se actualizan según ciclos definidos, y el panel permanece encendido en los horarios de apertura de la sala. Nadie debe pulsar un botón.

La primera obra: 3.33 de Tommaso Zagni

La primera obra proyectada en LIMINA se titula 3.33 y ha sido realizada por Tommaso Zagni, artista con el que Chirale colabora desde 2022. Es un trabajo ambiental en tres actos, construido como una única composición visual de diez horas en total, dividida en tres bloques de tres horas y treinta y tres minutos.

Las imágenes, grabadas en los espacios verdes del hospital, recogen árboles, hojas, sombras largas, frondas movidas por el viento. A lo largo de los tres actos, estas imágenes sufren una transformación progresiva. El elemento natural se disuelve gradualmente en su representación digital — píxeles, mesh, geometrías abstractas — hasta perder toda referencia figurativa en el tercer bloque. Es un recorrido que trabaja en el confín entre lo real y su codificación numérica, en coherencia con el tema del umbral que da nombre al dispositivo.

El subtítulo de la obra es Tres tiempos para medir lo real.

Para quien entra en la sala una sola vez, 3.33 es un fondo lento y silencioso. Para quien vuelve en los meses siguientes, es una obra que se revela en la duración: un caso raro de arte digital que pide paciencia a su público.

El arte en los espacios de cuidado

Con LIMINA, Chirale se mueve en un terreno nuevo: el arte en los espacios de cuidado.

Hospitales, ambulatorios, salas de espera, pasillos de tránsito — son lugares públicos intensamente frecuentados, en los que la calidad del ambiente perceptivo tiene efectos medibles sobre el bienestar de pacientes, acompañantes y personal sanitario, y son también lugares tradicionalmente excluidos del circuito expositivo del arte contemporáneo. El dispositivo que hemos construido se inserta exactamente en este espacio excluido.

LIMINA no lleva el arte al hospital como una excepción decorativa: lo integra como componente estructural del ambiente, y lo hace con un dispositivo actualizable, programable y documentado.